Otra pieza para la "semana fría y oscura". En este caso a cargo del quinteto australiano de indie-pop/dream-pop formado en 2009 en Melbourne.
En 2011 publicaban su primer EP (Snakadaktal) y en 2013 su primer álbum (Sleep in the water). En este 2014 acaban de publicar su segundo EP (The sun II) del que posiblemente oigamos algo en futuras entradas de este blog.
Con este dúo de música electrónica canadiense de nombre pintoresco (Cinturón de castidad), continuamos con nuestra semana "oscura".
El tema pertenece a "Shrines", el álbum debut de la banda publicado en julio de 2012. No lo hizo mal, la verdad. Llegó al número 32 en la lista de álbumes Billboard 200 y al número 2 en la lista de álbumes de música electrónica/dance.
Me gusta el ambiente enrarecido del tema y, por supuesto, el sonido electrónico.
Seguimos con la semana de música "oscura" con una versión espectacular de Lana del Rey del clásico de Disney "Once Upon a Dream", que a su vez está basado en la pieza "Grande valse villageoise" del ballet "La bella durmiente" de Tchaikovsky, y que se incluye en la banda sonora de la nueva película de la factoría Disney "Maleficent".
Un segmento de la canción apareció en la banda sonora del trailer del film presentado en la ceremonia de los Grammy.
La canción estará disponible para su descarga gratuita en la tienda de Google Play hasta el 3 de febrero.
Angelna Jolie, la protagonista de la película, eligió personalmente a Lana para que interpretara este tema.
Este comienzo de semana estoy un poco "espeso" musicalmente y me apetecen canciones de atmósfera "enrarecida" :P
Es el caso del "Love is to die" de la banda de rock alternativo de Los Ángeles "Warpaint" perteneciente a su segundo álbum de estudio también llamado "Warpaint".
Formada en 2004, esta banda no es precisamente nueva. Fueron nominados para la lista "sonido del 2011" de la BBC y fueron portada del número de invierno de la revista "Beat Magazine".
Un trocito del tema aparece como banda sonora de un anuncio de Calvin Klein emitido el pasado mes de septiembre.
Tema con el que allá por 1992 debutaba esta banda de rock alternativo británica y que posteriormente se incluiría en su primer álbum "Pablo honey" de 1993.
En las primeras actuaciones de la banda el público mostraba poco interés por las otras canciones de la banda hasta tal punto que Radiohead decidió auto-censurar el tema tocándolo cada vez menos en vivo y llegando al extremo de abandonarla definitivamente en medio del tour "OK Computer" en 1998. No sería hasta 2001 que volvieron a interpretarla en sus conciertos.
Colin Greenwood, el bajista, declaraba que Thom Yorke compuso "Creep" mientras estudiaba en la Universidad de Exeter a finales de los 80. Según el guitarrista Jonny Greenwood, el tema está inspirado en una chica que Yorke llevaba un tiempo tratando de conquistar y que apareció inesperadamente en uno de los shows de la banda.
Me apetecía arrancar así de lento este frío lunes invernal.
Tema original de 1986 de la banda australiana de rock alternativo "The Saints" que Springsteen ha elegido como segundo single de su álbum de reencuentro con su E-Street Band (High Hopes).
Springsteen y su banda tocaron el tema durante la gira por australia de su "Wrecking ball tour" y este mes de enero se acaba de publicar el vídeo musical de esta canción.
En mayo de 2013, el DJ y productor holandés de música trance Armin Van Buuren lanzaba su quinto álbum de estudio (Intense). A mediados de noviembre de ese mismo año se lanzaba al mercado una versión extendida (Intense. The more intense edition) que incluye, además de remixes de otros músicos, las canciones inéditas "Don't want to fight love anyway" y el tema de hoy: "Save my night".
La canción ha entrado fuerte en las listas holandesas. Enjoy!
Este tema, firmado por la banda de música "deep house" y "pop barroco" Clean Bandit, ha entrado al 1 en la lista "Chart Update" de la BBC con grandes posibilidades de ser número 1 en la lista oficial de singles en UK este fin de semana.
El vídeo, realizado por los propios miembros de la banda, lo interpreta la fan japonesa Haruka Abe. Tal y como comenta el grupo: "El vídeo trata de una fan japonesa que ve alucinaciones de los miembros de la banda y de nuestro logotipo en su quehacer diario como chef. Rodar en Tokio fue una experiencia increíble: estuvimos casi una semana allí y la gente fue de lo más amable. Fuimos nosotros mismos, como siempre, lo cual daba un poco de miedo pues nunca habíamos producido nada tan lejos con anterioridad. Tuvimos bastantes problemas con la escena del tren. Al parecer es de una mala educación increíble hacer ruido en un tren así que, cuando empezamos a bailar en el vagón con los extras al ritmo del tema, ¡¡¡No fue nada bien!!! Nos llamaron la atención :("
Ayer, en mi infinita ignorancia musical especialmente de música previa a los años 80, vine a saber que el "Baby I love your way" de 1994 que yo conocí a través de la banda de música reggae "Big Mountain" es en realidad un tema de 1975 de Peter Framptom y ... bueno ... la versión reggae perdió bastantes enteros en favor de la versión del británico.
Y eso, aún a sabiendas de que la versión reggae formó parte de la banda sonora de la película "Reality bites" en la que el protagonista Michael Grates (Ben Stiller) explica los orígenes del tema mencionando a Peter Frampton.
Aunque el tema aparecía en su álbum "Frampton", no fue hasta su inclusión en el álbum en vivo multi-platino de 1976 "Frampton comes alive" que ganó popularidad mundial siendo 12 en el "Hot 100" de Billboard.
Llevo algún tiempo siguiéndole la pista a esta canción de la cantante neozelandesa Lorde pero no me había decidido a recomendarla porque, no se, le faltaba algo. Cosas de la vida, hoy he vuelto a escucharla y... ¡voila! saltó la chispa y es ahora una de mis canciones favoritas. Eso demuestra, por lo menos en mi caso, que el hecho de que una canción no "entre" a la primera no quiere decir que quede descartada definitivamente.
Compuesta por la propia Lorde mientras estaba de gira a lo largo del mundo, la cantante describe el tema como "su aproximación a la música moderna". Y cuando intenta explicar esto comenta: "es como, nadie viene a Nueva Zelanda, nadie sabe nada de Nueva Zelanda, y aquí estoy yo, tratando de crecer y convertirme en persona". En fin, que quien la entienda, que la compre... :P
Me ha cautivado la atmósfera intrigante de este tema del trío londinense de música indie "London Grammar" perteneciente a su álbum "If you Wait" que está en el top de la lista de álbumes más vendidos de este género musical en UK.
La música de "London Grammar" ha sido descrita como "una mezcla de sonidos ambientales, étereos y clásicos". Esa guitarra melancólica, esas letras lastimeras, esa voz creciente y potente de la solista Hannah Reid...
La propia Reid explica que las canciones se generan a partir de un proceso colaborativo: "yo escribo las letras y las líneas principales pero las canciones se generan desde nosotros tres. Dot escribe la parte del piano o una partitura. Dan le añade las guitarras...". Describe las canciones como "afectadas emocionalmente" y de declara: "escribo sobre gente que entra y sale de mi vida". El tema "Wasting my young years" que ha tenido más de 4 millones de visitas en Youtube trata de un antiguo novio suyo.
Para mí ha sido todo un descubrimiento. Un grupo al que seguiré de cerca.
Espectacular "power ballad" de 1993 a cargo de la banda de rock americana "Aerosmith" que en su momento alcanzó el número 1 en Billboard Hot Mainstream rock tracks y el 12 en el Hot 100.
El vídeo fue todo un fenómeno en la MTV de 1993 siendo uno de los más soliciados del año lo que le permitió a la banda ganar varios premios Video Music Awards.
Interesante tema de los productores y DJs de Amsterdam Yellow Claw acompañados de la cantante Rochelle.
El tema fue publicado en noviembre del año pasado y ha vuelto a resurgir en las listas de los Países Bajos. Esta semana la canción se ha colocado en el puesto 9 de la lista holandesa.
Es posible que no lo conozcas pero SEGURO que lo has oído cantar este año. Sí, es el Aloe Blacc que pone la voz al archi-conocido tema de Avicii "Wake me up".
En EEUU lo conocen todavía más puesto que el tema forma parte de la banda sonora de un anuncio de unos auriculares de la marca Beats en el que aparece la estrella de la NBA Kevin Garnett.
En una época dominada por los falsetes del tipo de los de Pharrell o Usher, la voz ronca de Blacc destaca sin lugar a dudas.
Ni que decir tiene que esta semana "The man" es la subida más fuerte en la Billboard Hot 100 ascendiedo al puesto 24 desde el 79 en su tercera semana en la lista. Buen tema.
E S P E C T A C U L A R tema a cargo del dúo de productores y DJs francés compuesto por Maxime (Faul) y Camil (Wad Ad) especializados en incorporar a su música sonidos cálidos y naturales evitando abusar de efectos y trucos complicados de estudio.
El tema original, cantado por un coro de niños, se llama "Baby" y lo publicó "Pnau" en 2007. Pnau son un proyecto alternativo de Nick Littlemore del dúo australiano Empire of Sun y del músico y productor australiano Peter Mayer.
Faul & Wad descubrieron "Baby" a través de Youtube y les encantó la idea de usar los segmentos del tema en el que canta el coro de niños para su "Changes". El dúo le envió el tema a Pnau y éstos les concedieron los derechos para usar los samples de "Baby" en su nuevo tema.
La canción ha sido número 1 en Alemania y Bélgica y 3 en Austria.
Considerada la primera canción del grupo Taller Canario de la Canción, el tema aparece por primera vez en el álbum "Nueva Canción Canaria" editado por el Centro de la Cultura Popular Canaria y el Parlamento de Canarias en el año 1985.
El tema es una adaptación musical de una de las endechas en lengua guanche recogidas por Leonardo Torriani en el siglo XVI.
Taller estaba compuesto inicialmente por cuatro miembros: Pedro Guerra, Andrés Molina, Rogelio Botanz y Marisa Delgado. Esta última abandonó el grupo tras la grabación de este tema aunque siguió colaborando ocasionalmente con la banda acompañándoles incluso en algunas giras posteriores a su marcha.
Me apatecía escuchar este temazo de la canadiense Alanis Morissette publicado en 1998 y perteneciente a su cuarto álbum (Suppossed former infatuation junkie).
Un tema de rock experimental con el que la cantante juega a la par con guitarras y sintetizadores con algunos toques de synthpop.
Escrita tras el regreso de un viaje a la India, la canción expresa la gratitud de corazón que la cantante sentía en el momento de componerla.
Contento debe estar el novato James Keogh, cantante australiano más conocido como "Vance Joy", tras haber firmado un acuerdo para 5 álbumes con la compañía de discos Atlantic.
Su debut musical se produjo ahora hace un año con su "From Afar" pero ha sido con este tema de "indie folk" (Riptide) que ha alcanzado el éxito no sólo en su país natal (triple platino certificado por la industrial musical australiana) sino también a nivel internacional como lo demuestra con su tercer puesto en la lista de música alternativa de UK.
Destacan en el tema las metáforas y las referencias a la cultura pop.
La canción se ha usado como banda sonora de los anuncios de la línea de cámaras personales GoPro en EEUU.
No suele gustarme mucho el "drum & bass" pero, de cuando en cuando, canciones como esta (y muy probablemente influido por el estupendo vídeo que la acompaña) me tocan la fibra sensible.
El dúo de productores británico acompañados del también vocalista británico Jacob Banks nos presentan este tercer single de su tercer álbum de estudio (Brand new machine).
Inicialmente el tema pasó desapercibido entrando tan sólo a la lista dance en UK y subiendo hasta el puesto 16 el pasado mes de noviembre. Sin embargo, la publicación del vídeo del tema le ha dado un impulso importante a la canción de tal forma que esta semana se coloca en el puesto 25 de la competitiva lista de singles de UK. Y es que el vídeo tiene su aquel...
Espectacular tema de este productor y DJ holandés de música progressive y electro-house que en octubre de 2013 se proclamaba como el mejor DJ del mundo según la votación de la revista "DJ Magazine".
Nacido y crecido en Breda, comenzó a tocar el piano a los 4 añitos. A los 13 ya había firmado con una importante compañía discográfica y a los 14 ya estaba ejerciendo de DJ en clubs importantes a lo largo y ancho de Holanda. A menudo cita a Tiësto, también originario de Breda, como su mentor y principal inspiración.
La parte vocal corre a cargo del cantante de Brooklyn Matthew Koma. Inspirado en cantantes como Elvis Costello o Bruce Springsteen, Koma comenzó su carrera musical en el "punk rock" para ir posteriormente pasando por una mezcla de géneros que varían entre el pop y el hip-hop.
Tema de 1983 de la banda inglesa de rock progresivo "Yes" perteneciente a su onceavo álbum de estudio (90125) pedido expresamente por una fiel seguidora del blog.
El tema fue todo un éxito en EEUU y se convirtió en el único top 1 de la banda en Billboard de su historia.
Escrito por el guitarrista Trevor Rabin, la versión original era un tema de cuatro pistas que el propio Ravin grabó en su estudio casero y en el que tocaba todos los instrumentos e incluso ponía las voces.
El por entonces principiante Ron Fair del estudio RCA reconoció el potencial del tema cuando Rabin le mostró la maqueta. Éste declinó la oferta de RCA para lanzar su carrera en solitario decidiendo unirse a Chris Squire, Alan White y Tony Kay para formar una banda llamada "Cinema" cuyo nombre cambiarían posteriormente a "Yes".
El primer single de su cuarto álbum en solitario (Since I saw you last) llegó a estar en el puesto 2 de la lista de éxitos en UK.
Según el cantante, desde que comenzó a preparar material para este álbum, ya sabía que este "Let me go" iba a ser el single promocional. En el tema las guitarras llevan la voz cantante y Barlow lo atribuye a as influencias musicales como las de Johnny Cash a las que acudió cuando intentaba decidir la dirección musical que quería para este nuevo disco: "Siempre me ha gustado la música folk acústica pero nunca la he podido explorar. Me fuí atrás en el tiempo y escuché temas de Cash y los primeros temas de Elton John antes de escribir 'Let me go'".
Me gusta el mensaje positivo tanto de la canción como del vídeo ideal para este comienzo de año.
Se me ponen los pelos de punta al escuchar las primeras notas de este "Ojalá que estuvieras aquí".... tantas vivencias personales con esta banda sonora...
El tema se incorporó al catálogo de Spotify el 14 de junio de 2013 como single promocional. Para cuando los fans habían reproducido el tema un millón de veces, la plataforma musical decidió publicar el resto del catálogo de la banda. Lo curioso es que esto sucedió tan sólo cuatro días después.
La versión original del tema comienza como si se estuviesen sintonizando varias emisoras de radio (incluyendo una que transmite una obra de teatro y otra que reproduce la cuarta sinfonía de Tchaikovsky). Todo ello se grabó en la radio del coche de David Gilmour. Seguidamente se grabó la introducción con una guitarra de 12 cuerdas y el sonido se procesó hasta hacerlo parecer procedente de una radio de AM.
El tema incluye la línea "Can you tell a green field from a cold steel rail" (¿Puedes distinguir un campo verde de un frío raíl de acero?) en referencia la canción en solitario de Syd Barret "If it's in you".
Global Deejays, Global Palyboyz o Ravers on Dope, con cualquiera de estos tres nombres los DJs austriacos Taylor (Konrad Scheyvogl) y FLOw (Florian Scheyvogl) han firmado éxitos a lo largo del viejo continente.
La apuesta de 2013 ha sido esta versión del tema de 2009 "Kids" del también grupo austriaco MGMT.
Para aquellos que celebren la fiesta, espero que los Reyes Magos les traigan muchos regalos.
Directo al número 1 en Francia y Bélgica como todos los últimos lanzamientos de Stromae en Europa. Es el artista del momento en el continente (España no pertenece a Europa) con temas como este o los conocidos "Formidable" y "Papatoui" colgados en los tops de las listas de éxitos.
A pesar de que el tema ha causado cierta polémica, la idea general de Stromae es la de tratar de mostrar los comportamientos típicos de hombres y mujeres por igual. Tal y como el artista ha declarado en múltiples ocasiones, la temática de sus canciones procede principalmente de sus experiencias personales. Como ejemplos más notables tenemos "Alors on danse" y "Papatoui".
Me encanta esta apuesta de la polifacética artista de Santa Bárbara perteneciente a su cuarto álbum de estudio (Prism).
El tema fue concebido originalmente por Perry y Sarah Hudson en la ciudad natal de la artista durante una sesión de composición. Katy le pidió expresamente al productor Dr. Luke que contactara con el rapero Juicy J para que participara en la interpretación de la canción.
Perry ha declarado que la canción está escrita en tono de advertencia, la advertencia de una prostituta a su cliente para que no se enamore de él.
Bueno, es el éxito del momento tanto en EEUU como en Europa.
Inicialmente el rapero de Miami había elegido a Rihanna para co-interpretar este "Timber" pero por ese entonces la cantante de Barbados estaba grabando un tema a dúo con Shakira. Pitbull se lo pidió entonces a Ke$ha que aceptó encantada.
La armónica que suena a lo largo de todo el tema corre a cargo del tejano Paul Harrington. Se le encomendó la misión de emular el estilo de Lee Oskar de la banda War.
En el caso de la lista de singles de Billboard, el tema entró a mediados de octubre al puesto 67 y ha ido subiendo pacientemente al actual puesto 2 cual hormiguita obrera :P
Comenzamos 2014 con una "power ballad" (balada que transmite mensajes profundos) de la cantante de Houston, TX Beyoncé Giselle Knowles-Carter aka. Beyoncé. La canción, perteneciente a su quinto álbum de estudio (Beyoncé), entra esta semana en el puesto 66 de la primera lista Hot 100 de Billborard del año.
El tema comienza con un sampling del antiguo jefe de relaciones públicas de la NASA Steve Nesbitt grabado momentos después del desastre del Challenger en 1986: "Flight controllers here looking very carefully at the situation. Obviously a major malfunction" (Los controladores de vuelo están analizando detenidamente la situación. Obviamente se trata de un fallo importante")
El uso del sample ha causado bastante polémica hasta el punto que antiguos astronautas de la NASA y sus familias han calificado el tema de insensible. Hardepp Phull del New York Post lo describe como "sin gusto" mientras que Keith Cowing de Nasa Watch declaró que el uso del clip se ubica entra la negligencia y lo repugnante.
El 30 de diciembre, Beyoncé envió una nota a ABC News declarando lo siguiente: My heart goes out to the families of those lost in theChallenger disaster. The song 'XO' was recorded with the sincerest intention to help heal those who have lost loved ones and to remind us that unexpected things happen, so love and appreciate every minute that you have with those who mean the most to you. The songwriters included the audio in tribute to the unselfish work of the Challenger crew with hope that they will never be forgotten ("Mi corazón está con las familias de las víctimas del desastre del Challenger. La canción "XO" se grabó con la más sincera intención de ayudar a curar las heridas de los que han perdido a seres queridos y nos recuerda que los sucesos inesperados ocurren, así que amen y aprecien cada minuto que pasen con aquellos que significan lo máximo para ustedes. Los compositores incluyeron el audio en tributo al trabajo desinteresado de la tripulación del Challenger con la esperanza de que nunca sean olvidados").