Espectacular tema de la británica Alexandra Imelda Cecelia Ewen Burke con el impecable toque del DJ y porductor norteamericano de origen colombiano Erick Morillo que se ha colado en el número 2 de la lista "Chart Update" en UK.
La verdad es que no hay quien le arrebate el número 1 a Goyte y su "Somebody that I used to know" en las listas británicas. No sé. El tema está bien pero ¿Es para tanto?
Octava canción resultante del experimento "El Plan B". Experimento tras el cual se encuentra por el productor gallego Carlos Jean. Vamos a empezar la semana... con pocas ganas ;-)
Muy liado estas semanas con el trabajo pero me apetecía recomendar este "forever young" que escuché ayer por la noche en la peli de 1989 "Chances are" (El cielo se equivocó).
El tema fue re-escrito por Rod Stewart a partir de la canción de 1974 del mismo título que Bob Dylan compusiera para su álbum "Planet waves". Rod la incluyó en su álbum de 1988 "Out of order". En su versión no sólo coincide el título sino parte de la letra. Es por esto que Rod Stewart accedió a compartir los royalties con Dylan.
El tema va de la "bendición" que le da un padre a su hijo (Dylan había sido padre en el tiempo en el que compuso el tema original). Rod Stewart consiguió un meritorio puesto 12 en la Billboard Hot 100 y un discretísimo 57 en la lista de singles de UK.
Pues mira tú que con este remix ya me entra lo nuevo de Madonna. Además sirva como homenaje a la magnífica actuación de esta gente en el descanso de la SuperBowl 2012.
Pues parece que la cosa va de funerales en este inicio de 2012. Hoy nos despedimos de Enrique Sierra cofundador de "Kaka de Luxe" pero, sobre todo, recordado por ser miembro de la mítica banda "Radio Futura". Falleció ayer a los 54 años en el Hospital Clínico San Carlos de Madrid a causa de problemas derivados de una larga enfermedad renal.
Además de ser uno de los temas que más me gusta de la banda, hoy he elegido "Escuela de calor" por ser Enrique coautor del tema. Incluido en el álbum de 1984 "La ley del desierto", el primer trabajo tras dejar "Hispavox" y fichar por "Ariola", Santiago Auserón comentaba sobre el tema "Con 'Escuela de Calor' quería meter el castellano en un rítmica afroamericana. Es esa época tocábamos con pulsión casi punki, pero queriamos que tuviese una subdivisión funk. Y entre el punk y el funk queríamos que el castellano se expresase con libertad".
El vídeo del tema, uno de los primeros de la música española, se realizó gracias a que el programa de televisión de Paloma Chamorro "La Edad de Oro" puso los medios necesarios.
Otra artista que se ha acostumbrado a visitar el foro es la cantante de "soul" escocesa Emeli Sandé con el que es el tercer single de su álbum debut titulado "Our version of events".
Entra esta semana directamente al número 2 de la lista "Chart Update" de UK.
Mi primo me posteaba ayer, con gran acierto, este tema del jamaicano Sean Paul en mi muro de Facebook. ¡Me alegra de que hayas vuelto a la sana costumbre de recomendarme canciones primo! ;-)
El tema lleva unos meses sonando desde que se publicara a finales septiembre del pasado año y forma parte del recién estrenado quinto álbum de estudio del artista llamado "Tomahawk technique".
Aprovechando que el tema ha entrado esta semana en el puesto 32 de la lista R&B en UK, recordamos este magnífico tema de 2000 a cargo de esta cantante de Ohio en el que fuera su mayor éxito hasta la fecha (número 6 en UK, 5 en EEUU y 1 en Irlanda, Australia y Nueva Zelanda).
El tema ha aparecido en varias series de tv como "The Office" o "Spin City". En ésta última, la canción suena de fondo en la escena del bar en el episodio final de la cuarta temporada. Temporada en la que el personaje interpretado por Michael J. Fox abandona la serie tras agravarse los síntomas de su enfermedad.
Otra genialidad progressive-house de este magnífico DJ belga. Lleva tiempo rulando por ahí, desde finales del verano pasado creo, pero ayer ví el tema en la lista "Máxima 51" y se me antojó recomendarla ;-)
Descanse en paz la que fuera una de las mejores voces de la música pop.
Ya se que hemos oído cientos de veces "I will always love you" pero cuando uno se pone los auriculares y escucha la suave "intro" de la canción y se va emocionando hasta llegar al estribillo con la magnífica voz de Whitney, no sé, algo pasa.
El tema fue compuesto e interpretado por la actriz y cantante Dolly Parton en 1973 aunque sería lanzado como single un año después. Dolly ha declarado en numerosas ocasiones que escribió el tema cuando se separó de su socio y mentor Porter Wagoner, un popular cantante de música country, debido a una discusión de negocios.
A pesar de que Dolly Parton ha reeditado el single con éxito varias veces, la última en su álbum de 2008 titulado "Blackwoods Barbie", la canción pasó a nivel estratosférico cuando fue interpretada por Whitney Houston para la banda sonora de la película de 1992 "The bodyguard" que ella misma interpretó junto a Kevin Costner.
Como curiosidad, Whitney había grabado el tema "What becomes a broken heart" de Jimmy Ruffin para ser el tema principal de la película pero, al enterarse de que la canción iba a usarse para la banda sonora de la película "Tomates verdes fritos", solicitó grabar otro tema. Fue Kevin Costner el que le hizo llegar a Whitney la versión de 1975 de Linda Ronstadt y, junto al productor David foster, le dieron el toque de balada.
A la disquera (prefiero el térmido sudamericano que es más corto que "compañía de discos" ;-) no le convencía que la canción tuviera una introducción a capela. Afortunadamente Houston y Costner consiguieron convencerles de que se mantuviera así.
El tema estuvo 14 semanas en el número 1 de Billboard, lo que fue todo un récord en ese tiempo. Este es uno de los pocos casos en los que la versión supera con creces al original.
La mayoría de los temas que recomiendo vienen de las listas de éxitos europeas y americanas pues uno de los objetivos del blog es dar a conocer las novedades musicales con algún que otro vistazo de reojo al pasado. Otras veces la canción surge de un "cruce de cables" mental y más a menudo de lo que creen surge de canciones que escucho casualmente. Para recomendar la canción de hoy sólo bastó un anuncio de Nutella.
El sueco Andreas Johnson tiene el dudoso honor de pertenecer a la larga lista de "One hit wonders" compuesta por artistas que sólo han tenido un éxito en su carrera. Como suelo decir en estos casos, si la canción es buena, esta lo es, bien merece la pena. Su "hit", "Glorious" se publicó en 1999 y no tuvo mucho éxito en Europa pero sí en UK donde estuvo en lista durante 11 semanas permaneciendo cuatro de ellas en el top 10. En 2004 Nutella le daba una segunda oportunidad al tema consiguiendo llegar al puesto 16 en las listas francesas.
El vídeo oficial lo tienen en el enlace pues no permite incrustación. Les muestro otro en el que pueden, al menos, escuchar la canción.
Aprovechando que los PSB lanzaron el pasado 6 de febrero su segundo recopilatorio de caras B y remixes, he seleccionado una de las 38 canciones del álbum titulada "Confidential".
El tema apareció como cara B del single "Single-bilingual" que, a su vez, aparecía en el álbum "Bilingual" de 1996. A juzgar por el título y por la posterior versión de la cantante, parece que se trata de una demo que le hicieron a Tina Turner cuando Chris Lowe le compuso la canción.
Bueno vamos a lo que vamos: el tema de hoy, "Dark Horses", a cargo de la banda americana de rock alternativo "Switchfoot" que se extrae de su octavo álbum de estudio titulado "Vice verses".
Según el cantante Jon Foreman, el tema es un himno para la organización "Stand Up For Kids" que ayuda a los huérfanos de San Diego, la ciudad natal de la banda: "Siempre es agradable saber que tienes una canción en la que pones toda tu pasión al cantarla noche tras noche y que tiene un significado más profundo que simplemente una estrofa u otro estribillo más".
A ver si la gente se va olvidando poco a poco del "Ai se eu te pego" de Michel Telo porque no hay nada más agobiante que odiar una canción y que sea éxito mundial :P
Curioso tema que por su "tufillo ochentero" ha llamado mi atención. Lo presentala banda de electropop procedente de Copenhague "Studio Killers". Se trata de una banda virtual al igual que sucediera, por ejemplo, con "Gorillaz". Y como todavía no hemos avanzado tanto en la técnica, detrás de cada "banda virtual" hay gente real: Cherry (solista), Goldie Foxx (teclados), Dyna Mink (productor y DJ) y Bipolar Bear (manager).
El single se emitió por primera vez a finales de abril de 2011 en las emisoras danesas y desde entonces se ha radiado hasta la saciedad llegando a finales de año al top de la lista holandesa.
El vídeo: muy interesante e instructivo (descubrimos a que se refieren con el "bouncer" ;-)
¡Vaya! ¡El pasado sábado el blog cumplió 2 añitos! 615 canciones recomendadas. Algo se ha hecho...
Adelanto del cuarto álbum de estudio de esta inglesa de ascendencia hindú y tamil.
Con respecto al vídeo, rodado en la localidad marroquí de Uarzazate, la cantante declaró: "It was dope to have so many people from so many different backgrounds speaking so many different languages come together to create something that we believed in. I thought I was gonna die on the shoot when I saw the drifting. It was a four day shoot so everyone was on edge the whole time specifically ME when I had to do bluesteel singing to the camera while the cars did doughnuts on the wet road ten feet away. In my mind I was thinking how I was gonna deliver the video to Vice with no legs."
"Fue excitante conseguir que tanta gente de tantos entornos diferentes y hablando tantos idiomas se uniera para crear algo en lo que creíamos. Pensé que iba a morir en el rodaje cuando vi las maniobras de los coches. Fue un rodaje de cuatro días así que todo el mundo estaba al límite todo el tiempo, sobre todo YO cuando tenía que cantar mirando firme a la cámara mientras los coches hacían "donuts" en la carretera mojada a tres metros de mí. Para mis adentros pensaba cómo iba a entregarle el vídeo a Vice sin piernas"
Banda americana de rock procedente del estado de Florida. Este "bully" es el primer single de su cuarto álbum titulado "Amaryllis". La canción se ha colado en la lista "rock" de UK.
Remake del tema de 1983 "Alone" de la banda de rock americana "Heart" a cargo de la canadiense Alyssa Reid, del grupo de DJs de Chicago "Jump Smokers" y del rapero canadiense P.Reign.
La canción fue doble platino en Canada convirtiéndose en el single más pinchando, con mayores ventas y más alta posición en lista (número 3) de un artista canadiense en la radio de ese país durante 2011.
"Alone Again" figura como entrada directa en el top de la lista "Chart Update" en UK desde el pasado miércoles. Veremos como se comporta el tema el próximo domingo tras la publicación de la lista oficial de singles.
Cuarto single del cuarto álbum de estudio de esta banda "indie" afincada en Sheffield, UK.
Como curiosidad, el título del álbum, "Suck and see", ha causado controversia en la puritana e hipócrita sociedad americana hasta el punto de que en algunas tiendas han cubierto con pegatinas el título en los CDs. "Suck and see" es una expresión inglesa que significa "probar algo nuevo". En los "States" interpretan la frase con un toque sexual, algo así como "chúpala y verás". El que se pica...ajos come ;-)
Espectacular colaboración del productor Canadiense (Toronto) y del DJ americano (Illinois) con la voz "angelical" de toda una veterana de la música electrónica: Haley Gibby.
El tema ha entrado esta semana en el puesto 20 de la lista "dance" en UK pero, en realidad, no es un tema nuevo pues ya visitó las listas inglesas en 2009. En aquella ocasión llegó al 14 de la lista de "singles" (estando un total de 9 nueve semanas en lista) y al 3 de la lista "dance".
Los habituales del foro conocen mi debilidad por la música "progressive". Para muestra un botón ;-)
Al parecer, en la Biblia hay un pasaje que dice "Los caminos del señor son inescrutables" (o por lo menos así sale en las pelis americanas, normalmente en los sermones de funeral). Pues bien, me da que los caminos de mi cabeza son todavía más inescrutables, si cabe. Díganme si no ¿De dónde coñ... saqué yo esta canción que lleva 48 horas machacándome la cabeza? ;-)
Tema de 1984 del álbum "Kilroy was here" de la banda americana de rock "Styx". El tema cuenta la historia de Robert Orin Charles Kilroy (ROCK) en la ópera rock "Kilroy was here". Kilroy es un cantante de rock al que la organización contraria a los grupos de rock, la MMM (Mayoría por la Moralidad Musical), enchirona en una cárcel del futuro. Kilroy escapa de la prisión cortocircuitando a un sirviente robótico de la misma llamado "Roboto", vaciándolo por dentro y escondiéndose en su interior. Cuando el fundador de la MMM, el doctor Everett Righteous, finalmente encuentra a Kilroy hacia el final de la canción, éste se quita la máscara al tiempo que grita "¡Soy Kilroy!¡Soy Kilroy!¡Soy Kilroy!". Asi acaba la canción.
Como curiosidad, y esto es un "copy & paste" de la Wikipedia, esta es la primera estrofa de la canción:
El cantautor inglés de padres ingleses e irlandeses se ha colado en el puesto 29 de la lista de singles de UK esta semana con este magnífico "Drunk".
"Drunk" es un tema que ha compuesto el propio Sheeran y que se extrae como cuarto single de su álbum debut titulado "+". Y va a resultar que me gusta su música pues es la tercera canción suya que recomiendo en el blog ;-)
Si Rihanna puso a Barbados en el mapa musical, sus compatriotas "Cover Drive" no quieren quedarse a la zaga. Desde hoy son número en la lista de singles de UK. Llegaron y besaron el santo: entrada directa al número 1.
Extraña pero fructífera unión del rapero americano y la cantautora australiana Sia Furler que aparece como adelanto del cuarto álbum de estudio de Flo rida titulado "Only one rida".
El tema ha sido número 1 en Nueva Zelanda y Australia, posiblemente la colaboración con Sia haya tenido bastante que ver, y ha entrado al número 5 de la lista "Chart Update" en UK. Vamos a ver cómo se comporta la canción en la lista oficial del próximo domingo.
Canción: Wild ones
Intérprete: Flo rida ft. Sia
Enlace Spotify: N/A Wild Ones (feat. Sia) by Flo Rida on Grooveshark
Genial y espectacular el sonido de esta pieza de "eurodance" con sonidos tribales de fondo que el cantante de Florida ha conseguido con este "Breathing".
El tema contiene elementos de la canción "Pilentze Pee" del Coro de Voces Femeninas de la televisión estatal búlgara. Según Derülo, para la música se inspiró en cantos africanos, en el sonido "eurodance" y en guitarras de rock. La letra trata sobre un primo del cantante fallecido recientemente.
Algunos dudan de la "autenticidad" de esta cantautora neoyorquina alegando que es el producto de las mutinacionales discográficas. Sea como fuere, su música me impacta. Es oír un tema suyo y definitivamente no puedo quedarme indiferente. Su nueva apuesta, titulada como su álbum, ha entrado con fuerza en el puesto 10 de la lista "Chart update" de UK.
Según la propia Lana, el tema es un homenaje al "amor verdadero y a la vida vivida desde el lado salvaje".
Con un título tan "poco positivo" y con una letra tan "apocalíptica" no esperábamos menos del vídeo en el que Lana fallece en un accidente de tráfico mientras viaja con su novio. Basado en ideas conceptuales de la propia Lana, el vídeo fue dirigido por Yoann Lemoine con mayor presupuesto que los anteriores trabajos de la cantante. Eso se nota, por ejemplo, en el hecho de que los exteriores se hayan rodado en el Palacio de Fontainebleau, Francia.
Otra canción con "tufillo ochentero" de esas que me gustan, ¿Será porque es de 1982? ;-)
Lanzado como primer single del álbum "Avalon" de los Roxy Music, y aunque nos parezca que es todo un temazo, en su momento la canción alcanzó el número 6 en la lista de éxitos en UK y un discretísimo puesto 103 en Billboard. En realidad los "Roxy" nunca llegaron a triunfar en América siendo "Love is the drug" de 1976 su tema más popular allí alcanzando el puesto 30 de la lista "Hot 100".
Curiosamente, el cover de la banda americana de rock alternativo "10.000 Maniacs" alcanzó en 1997 un puesto más alto que el tema original llegando al puesto 25. La versión tiene su aquel, no crean...
Del productor belga de Drum & Bass Netsky nos llega esta interesante apuesta llamada "Give & Take" que ha entrado esta semana en las listas "dance" e "indie" de UK.
Canción: Give & take
Intérprete: Netsky
Enlace Spotify: N/A Give & Take by Netsky on Grooveshark
F A N T Á S T I C O tema que desde ayer es número 1 en la lista "Hot Dance Club Play" de Billboard presentado por la veterana cantante y actriz canadiense Deborah Cox.
Digo veterana porque la cantante tiene una larga carrera llena de éxitos en las listas dance de todo el mundo, el más notorio su tema de 1998 "Nobody's supposed to be here" que durante 8 años mantuvo el récord de ser la canción que más tiempo estuvo en el número 1 de las listas "Hot R&B" y "Hip Hop singles & tracks" haciendo un total de 14 semanas.
El tema está producido impecablemente por la pareja de productores de Chicago Mixin Marc & Tony Svejda. Todos los ingredientes para el éxito.
Canción: If it wasn't for love
Intérprete: Deborah Cox ft. Mixin Marc & Tony Svejda
Enlace Spotify: N/A
Enlace GrooveShark: N/A
Colaboración sorprendente de los suecos SHM con el dúo de dubstep australiano Knife Party para producir este "Antidote" que está copando las listas "dance" de media Europa.
Me he negado a poner el vídeo oficial porque las escenas de violencia gratuita son, a mi juicio, excesivas y porque la música está "contaminada" por los sonidos del vídeo. Ni siquiera soporto la versión censurada. Aún así, y si quieren verlo, pueden seguir el enlace de YouTube que les dejo.
Otra de esas canciones de mi vida que, inexplicablemente y tras casi dos años de blog, no había sugerido todavía ;-)
El tema fue compuesto e interpretado por Neil Diamond en 1967 alcanzando el número 10 en la lista de éxitos de EEUU. La canción pasó desapercibida 27 años hasta que en 1994 Tarantino incorporó a la banda sonora de su película "Pulp Fiction" una versión de 1992 del tema a cargo de la banda de rock alternativo de Chicago "Urge Overkill".
Al parecer Tarantino escuchó el EP titulado "Stull" de los Urge Overkill en una tienda de discos holandesa. Le gustó tanto que la incorporó a una escena de su famosa película.
Rulando por las listas de éxitos de Europa me he tropezado con el número 1 de Dinamarca a cargo del grupo noruego de música electrónica "Donkeyboy" y su tema de electro-pop "City boy".
Interesante es también su single debut "Ambitions".
Los "Donkeyboy" fueron teloneros de A-ha en su gira "Foot of the mountain" a su paso por Oslo y Londres .
Escrita e interpretada en 1972 por el cantante Johnny Nash e incluida en el álbum del mismo nombre, la canción llegó al número 1 de las listas Billboard y singles chart en UK.
En 1993 el cantante jamaicano Jimmy Cliff grabó una versión reggae del tema para la banda sonora de la película "Cool runnings" que fue lanzada como single en 1994. El tema alcanzó el número 18 en la lista Billboard Hot 100 y significó la vuelta triunfal de Cliff a la palestra musical.
Existe la creencia errónea de que la canción fue escrita y/o interpretada con anterioridad por Bob Maley, probablemente debido al hecho de que fueron los The Wailers los que interpretaron los coros en la grabación original del tema por parte de Nash. Bob Marley sí que escribió el siguiente éxito de Jonny Nash: "Stir it up", tema que posteriormente interpretaría el propio Marley.
Existen infinidad de remixes del nuevo trabajo de Gloria María Milagrosa Fajardo García de Estefan tras su desastroso "Wepa". Les recomiendo hoy el remix del DJ inglés Ben Corker aka. Funk3d. Sólo he conseguido encontrar esta versión en Youtube por lo que los enlaces de Spotify y Grooveshark tienen la versión original del tema (que tampoco está mal).
Número 1 directo a la lista Billboard Top Latin (la primera artista femenina que lo consigue en la historia de la lista), el tema tiene, según la cantante, "un sonido a 'madera' al viejo estilo. Tiene clarinetes, saxos y un ritmo totalmente diferente que parece música de los años 20 pero con un toque 'hardcore dance'".
Todavía no me termina de entrar el "International love" de Pitbull y Chris Brown. Vamos a dejar que se cocine un poco más. Por eso, aunque el tema del rapero americano Flo Rida lleva ya algunas semanas rulando en la lista de UK (y de hecho es número 1 esta semana en ese país), hoy me decidí a recomendarlo.
El tema, que cada vez me gusta más, es un adelanto del álbum "Only one rida" previsto para este año y contiene un sample del "Something's got a hold on me" de 1962 interpretado por Etta James.
El tema pertenece a la banda sonora de la película de 1980 "Xanadu". El film fue denostado por crítica y público y, sin embargo, la banda sonora fue todo un éxito mundial y recibió muy buenas críticas. El single "Magic" fue número 1 en EEUU y "Xanadu" hizo lo propio en UK.
En la cara A del vinilo aparecieron las canciones de la australiana Olivia Newton John escritas por su productor de siempre, John Farrar. En la cara B, las canciones de la banda inglesa Electric Light Orchestra (ELO). La última canción de la cara B, "Xanadu" la interpretaron tanto la ELO como Olivia.
Muy recomendable trabajo el de esta banda francesa de música electrónica/dream. El tema de hoy se lanzó como primer single de su sexto álbum de estudio titulado "Hurry up, we're dreaming".
Anthony Gonzalez, uno de los componentes de la banda, se inspiró en el paisaje nocturno del centro de Los Ángeles para la letra de este "Midnight city". Los "riffs" que se oyen al principio del tema se lograron al distorsionar la voz del propio Gonzalez. El tema finaliza con un solo de saxofón a cargo de James King de los "Fitz and the Trantums". Gonzalez comenta al respecto que, a pesar de que recurrir a un final con saxofón está muy trillado, este tema realmente lo necesitaba.
Siguiendo con la temática de la niñez que flota a lo largo de todo el álbum, en "Midnight City" se enfatiza la fascinación que experimenta un niño al ver una película de fantasía o ciencia-ficción. Gonzalez lo define como un "extraterreste con aspecto de loco, mezcla de búho y E.T. y de películas de ciencia-ficción y fantasía como La Historia Interminable".
De su octavo álbum de estudio, "Drama y luz", se extrae este tercer single "El veradero amor perdona".
El vídeo, un dramón de esos que te hacer sacar la lagrimita, se filmó en el jardín botánico "El Charco del Ingenio" situado a las afueras de Guanajuato, México.
A todos los que han sido "buenos" este año, les deseo que los Reyes les traigan lo que más desean.
Nada, que no hay manera. Me resisto a entrar en el 2012 ;-)
Hoy nos vamos a 1996 con el primer single y éxito de la banda americana de rock alternativo Eels en el que se usan samples del éxito de 1961 de Fats Domino's "Let the four winds blow".
Como curiosidad, el vídeo de la canción, en el que los miembros de la banda aparecen suspendidos en el aire mediante cables simulando que vuelan, está inspirado en la película de Disney "Mary Poppins".
Por cierto, en el vídeo de Youtube, los "puritanos" de VEVO han decidido censurar algunas palabras "inapropiadas". Parece que no les gusta el "fucking" de la línea "Is fucking with my head once again".
No parece lógico comenzar un nuevo año mirando atrás pero hoy me apetecía recordar uno de los "temas de mi vida" que, extrañamente, no había recomendado en los casi dos años de existencia del blog.
Disfruten con este temazo de 2005 de la banda de rock inglesa "Keane".